Parcours vitraux à Metz : et c'est ainsi que les villes brillent

Bluffant, toujours pertinent et parfois impertinent, éblouissant, pédagogique et transcendant. En sortant de la basilique Saint-Vincent et en imaginant la suite de ce « parcours du vitrail », vous avez envie d’inviter le monde entier à Metz pour partager la lumière. Une expérience à vivre et à déguster sans retenue jusqu’au 15 novembre… et on fait même le pari que ça ira plus loin ! « Ce n’est pas nous mais c’est bien… » En présentant à la presse jeudi dernier le parcours « vitrail de Metz » qui s’inscrit à la fois dans les rendez-vous de Constellations et les célébrations des 800 ans de la cathédrale de Metz, François Grosdidier a rendu à César et en l’occurrence à Hacène Lekadir même sans le citer, ce qui appartenait à la municipalité précédente. Il a surtout insisté sur la pertinence lumineuse de ce type de démarche s’appuyant sur la culture, le patrimoine et les événements. « C’est demain ce qui fera la différence pour la fréquentation des cœurs de villes où on ne viendra plus seulement pour y faire des achats. » Et c’est Dorothée Rachula, chargée de la valorisation du patrimoine à Metz et commissaire de ce « parcours vitrail » qui en présentera les intervenants, les artistes et les principes. Mais avant d’y arriver, revenons sur l’émotion immédiate ressentie…

Le Napolitain de Lioger

Quartier Saint-Vincent, un jeudi matin encore quelconque. Devant le lycée Fabert, dans la rue transformée en annexe de la cour, les lycéens masqués échangent sereinement par petits groupes. Plus le temps passe et plus je les trouve jeunes. De l’autre côté de la place, en vis-à-vis de la basilique, la rue subtilement créée à travers les différentes époques de l’ancienne manufacture des tabacs ressemble à une tranche de « Napolitain » ou une marjolaine de chez Bise à Talloires. Les époques et les styles y contrastent avec régularité pour mieux s’harmoniser. Tant qu’on est dans l’héritage entre municipalités, on précisera que ça, on le doit à Richard Lioger. Pas la peine de chercher un bistrot dans le quartier pour prendre un café avant la conférence de presse. Même la petite boulangerie de l’angle n’a pas pensé (ou voulu) s’équiper d’une de ces petites machines qui flirtent avec le bon café. Alors entrons dans les voies qui nous sont tracées par le calicot et la porte latérale et découvrons sans plus attendre.

Rapport passionnel

Bluffant… Dans la nef où s’alignaient à l’époque les bancs et même un temps… les fidèles, c’est une armée de nouvelles colonnes à la fois colorées et translucides qui est suspendue à deux ou trois mètres du sol et invite à lever le regard. Des tons qui évoquent ceux des maîtres verriers (le plus souvent mosellans) de l’école de Nancy, des nuances qui se réchauffent en s’approchant du chœur. Une matière qui interpelle : légère, c’est sûr. Papier ? Plastique plutôt ou polyéthylène pour parler plus savamment et après avoir vu le site de l’artiste, c’est-à-dire Elsa Tomkowiak. Dans les bras de Dorothée Rachula (le portable, pas nous), nous serons en visio-contact avec elle quelques minutes plus tard. L’occasion de découvrir que le rapport passionnel que cette créatrice entretient avec la couleur implique son propre corps comme ses œuvres. Et c’est plus qu’un clin d’œil ! Elle adore aussi s’approprier l’espace, et celui là était tentant. Les colonnes nouvelles sont à la fois un rappel de celles qui existent dans l’église mais aussi une interprétation de ces phénomènes lumineux verticaux et naturels qui parfois se forment au-dessus des villes ou dans les paysages. La chaire, l’orgue et même les vitraux de Saint-Vincent apparaissent tour à tour et différemment dans les espaces visuels nouveaux rythmés par ces colonnes… Re-découverte d’une église qui n’en est plus une puisqu’elle a été désacralisée il y a une vingtaine années. La paroisse Saint-Vincent qu’elle abritait est devenue celle de Saint-Clément et a migré vers l’ancienne « grande chapelle » du collège Saint-Clément lui-même devenu siège du conseil régional à la fin des années 80… 1900 certes, mais tout cela commence à dater et est devenu quasi invisible à nos yeux en raison d’un plan de circulation automobile littéralement invivable dans le secteur Saint-Vincent.

Et alors, et alors…

Pour l’instant le regard reste polarisé par la nouvelle voûte de lumière sous laquelle nous passons pour atteindre le chœur. François Grosdidier et Dorothée Rachula y officient face à l’autel… et aux sièges des journalistes. Le maire de Metz dit son admiration pour le parcours et sa détermination à jouer toutes les cartes de la lumière au profit de Metz. La commissaire explique les différents niveaux de perception et d’animation proposés ainsi que tout l’environnement créé autour de ce rendez-vous. Les six étapes du parcours sont situées dans des églises, dont la cathédrale de Metz, mais pour autant, et sans renier cette symbolique surtout l’année des 800 ans de Saint-Etienne, cette déambulation « n’a pas de propos à proprement parler religieux », précise Dorothée Rachula. Le thème qui est au cœur des étapes est celui de la représentation par l’art du vitrail. Il se trouve étayé à chaque fois par une vidéo de trois à quatre minutes. S’y ajoute simplement (ou sublimement), dans les deux églises Saint-Vincent et Saint-Maximin ainsi que dans la cathédrale une création ou une installation. Mais revenons aux vidéos. Les séquences « histoires de verre » que l’on peut découvrir sur un pupitre spécialement (et discrètement) aménagé sont signées Elsa Soibinet et Guillaume Leprévost. Elles sont aussi accessibles sur l’application « Histoires de Metz » ce qui apporte une belle souplesse. Joliment rythmées, avec une dose d’humour et une utilisation pertinente des logiciels d’animation graphique, elles font le choix de raconter une histoire bien précise liée à un personnage des vitraux de l’église. A Saint-Vincent on vous illustre comment Lucie, de Syracuse jusqu’au paradis, en a vu de toutes les couleurs avant de devenir sainte. Comment elle a dû subir les foudres des hommes, des princes et de la « maîtresse du lupanar » avant de découvrir le moyen de « mourir sereinement ». Le tout est rythmé  en séquences ponctuées par la reprise, en chœur volontairement dissonant, de la question « mais que faire devant une telle situation ? ». Un peu sur l’air du « et alors, et alors… » du Zorro de Henri Salvador. Sympa et instructif pour tous les âges.

Le bleu de Cocteau

Cette émotion étant éprouvée, il m’était difficile de résister à la tentation d’aller voir aussi ce que cela donnait du côté de Saint-Maximin, à l’autre bout de la chaîne de ce « parcours Vitrail », au pays de Robert Scholtus, animateur et élévateur hors pair de foi, d’art et de poésie. Le temps de pousser la porte et de découvrir une église dont le sol est uniformément recouvert d’une moquette bleue. Impressionnant ! Les chaises ont été déplacées pour créer un premier espace carré près de la porte, avec un horizon barré par deux œuvres lumineuses et horizontales. Elles cadrent en fait une fenêtre visuelle vers les vitraux du chœur. Rien ne bouge sous les voûtes et sur cette mer de lumière. Rien sauf les mouvements à peine perceptibles d’une silhouette habillée de gris clair, accroupie là-bas, sur le côté gauche du chœur. C’est Isabelle Adelus qui termine d’ajuster les derniers pans de cette moquette « bleu royal » qu’elle a choisie pour dialoguer avec le bleu des vitraux de Cocteau.

Les yeux d’Isabelle

Elle avait pensé à du rouge également car cette couleur s’invite de manière aussi déterminante que discrète dans les vitraux du poète mais c’est le bleu qui a été retenu. Les grandes œuvres de l’entrée comme les autres, sous forme de rouleaux ou de cadres c’est elle aussi. C’est sa manière d’exprimer le ciel sur le support magique que constitue le papier calque. Un papier qui lui répond pendant la création avant de nous parler. Chimie et alchimie, gestes et pensées. Dans les yeux d’Isabelle flotte une douce extase liée au fait d’avoir pu intervenir dans ce lieu-là, dans ce cadre-là. Elle a déjà connu les cimaises, le chauffoir et la galerie des Prémontrés mais là, c’est encore autre chose. C’est sa vie qu’elle a installée entre pierres, orgue et lumière… et même ses nuits quand le miracle et la tache se prolongent. « Il n’y a pas de liberté sans cadre », nous dit-elle. Rencontre magique… une de plus. Vous en ferez d’autres, j’en suis sûr en passant de Saint-Vincent à la cathédrale, de Saint-Martin à Notre-Dame et à Saint-Eucaire mais je voulais déjà vous raconter celles-là tant qu’elles étaient en moi.